Beykozlu
New member
Bu “Tanrı'nın gazabı” çok eğlenceli! Berlin Filarmoni'nin yaylılar Cuma günü, beş trombon ve dört Wagner tubadan oluşan dev bir pirinç orkestrasının ahenksiz, eziyetli akorları altında keskin vurgular oluştururken birbirlerine gülümsediler. Orkestra şefi Kirill Petrenko daha sonra selam verirken sırıtışını bastıramadı.
Başlık olmasaydı ve çeyreğe kısaltılmışsa, Sofia Gubaidulina'nın 2019'daki “Tanrının Gazabı” turne konserleri için etkili, çarpıcı bir bis olurdu. Bu konuda ciddi bir şeyin olabileceğini düşünmezsin. Ancak besteci şöyle diyor: “Tanrı kızgın. Biz insanlara, davranışlarımıza kızgın, kızgın. Suçu kendi üzerimize aldık.”
Daha düzgün çalışmıyor
Suskun kalıyorsunuz, ancak bunun nedeni suçlu davranışınızın aniden farkına varmanız değil. Ama ilk olarak, o zamanlar 88 yaşında olan bir besteci öfkeli Yehova'nın geri dönüşünü duyuruyor; ikinci olarak, dinleyicilere çocuksu dışavurumcu aşırı kararlılığın müzikal perde vaazını indiriyor; üçüncüsü, laik konser salonlarında böylesine gerici bir dünya görüşüyle karşılaşılması.
Tanrı pürüzlü, noktalı ritimler ve siyah, tehditkar akor bulutları halinde beliriyor, bazı anlarda yükseklerde çanlar ve kemanlar duyuluyor, en azından “davranışlarımız” nedeniyle kaybettiğimiz cennet alemlerine dair bir ipucu veriyor. Ne araçlarda ne de dramaturjik olarak aşırı abartılmış karşıtlıklarda boşa gitmez.
Samuel Barber'ın, dolambaçlı çizgileri önceden tahmin edilemeyen ama yine de anında tanınabilen “Adagio for Strings” adlı şarkısı, bu donuk sesin önünde yer alıyordu; bu, incelik ve sağduyunun güzel bir örneğiydi; her zaman kontrol altına alınamayan, Petrenko tarafından akıp giden, doruğa doğru aşırı çalkantılı bir titreşimle. akor.
Cehennemde ulumalar ve fırtınalar var
Ancak her iki eser de aradan sonra Sergei Rachmaninoff'un Dante'nin “Divina Commedia”dan ilham alan tek perdelik oyunu “Francesca da Rimini”nin başlangıcıydı. Ancak Gubaidulina'nın teolojisi bu operada çok nahoş bir bakış açısı yaratıyor: Zina yapan kadının ve sevgilisinin ruhları, Rus Ortodoks Rachmaninoff'un bu kadar korkunç bir şekilde tasvir ettiği Katolik cehenneminde haklı olarak mı yanıyor?
Burada da araçların aşırı özgünlüğünü iddia etmek istemeyiz; beklendiği gibi, Rachmaninoff'un Cehennemi kromatik kıvrımlı melodiler ve koşularla fırtınalar estiriyor ve inliyor – ancak bunu etkileyici bir çeşitlilik yelpazesiyle yapıyor ve bitkin ruhlardan oluşan koro, Debussy'nin “Sirènes”inden çok önce, vokal şarkı söylemenin en ikna edici kullanımı olarak kabul edilebilir. veya Ravel'in “Daphnis et Chloé”si.
Yine de bizim sempatimiz, Galina Cheplakova'nın oldukça çekingen bir şekilde canlandırdığı Francesca'ya ve Dmytro Popov'un genel bir melodiyle söylediği sevgilisine değil, ilkel öfke ile aşırı acı arasında gidip gelen Vladislav Sulimsky'nin boynuzlu kocasına yöneliyor. İhanete uğrayan Kral Marke'ın ilk zina operası “Tristan”da söylediği gibi, kıskançlık duygusunun kendisi cehennemdir. Bunu yapmak için gerçekten de özellikle “Tanrı'nın gazabını” çağırmanıza gerek yok.
Petrenko, Filarmoni Orkestrası ve Rundfunkchor Berlin, nadiren icra edilen bu partinin muazzam, polifonik olarak yayınlanan renk paletini büyüleyici bir tutku ve hassasiyetle canlandırıyor; aşk düetinin coşkulu parçalanmış dalgalarının ardından cehennem müziğinin geri dönüşü yıkıcı bir etki yaratıyor.
Başlık olmasaydı ve çeyreğe kısaltılmışsa, Sofia Gubaidulina'nın 2019'daki “Tanrının Gazabı” turne konserleri için etkili, çarpıcı bir bis olurdu. Bu konuda ciddi bir şeyin olabileceğini düşünmezsin. Ancak besteci şöyle diyor: “Tanrı kızgın. Biz insanlara, davranışlarımıza kızgın, kızgın. Suçu kendi üzerimize aldık.”
Daha düzgün çalışmıyor
Suskun kalıyorsunuz, ancak bunun nedeni suçlu davranışınızın aniden farkına varmanız değil. Ama ilk olarak, o zamanlar 88 yaşında olan bir besteci öfkeli Yehova'nın geri dönüşünü duyuruyor; ikinci olarak, dinleyicilere çocuksu dışavurumcu aşırı kararlılığın müzikal perde vaazını indiriyor; üçüncüsü, laik konser salonlarında böylesine gerici bir dünya görüşüyle karşılaşılması.
Tanrı pürüzlü, noktalı ritimler ve siyah, tehditkar akor bulutları halinde beliriyor, bazı anlarda yükseklerde çanlar ve kemanlar duyuluyor, en azından “davranışlarımız” nedeniyle kaybettiğimiz cennet alemlerine dair bir ipucu veriyor. Ne araçlarda ne de dramaturjik olarak aşırı abartılmış karşıtlıklarda boşa gitmez.
Samuel Barber'ın, dolambaçlı çizgileri önceden tahmin edilemeyen ama yine de anında tanınabilen “Adagio for Strings” adlı şarkısı, bu donuk sesin önünde yer alıyordu; bu, incelik ve sağduyunun güzel bir örneğiydi; her zaman kontrol altına alınamayan, Petrenko tarafından akıp giden, doruğa doğru aşırı çalkantılı bir titreşimle. akor.
Cehennemde ulumalar ve fırtınalar var
Ancak her iki eser de aradan sonra Sergei Rachmaninoff'un Dante'nin “Divina Commedia”dan ilham alan tek perdelik oyunu “Francesca da Rimini”nin başlangıcıydı. Ancak Gubaidulina'nın teolojisi bu operada çok nahoş bir bakış açısı yaratıyor: Zina yapan kadının ve sevgilisinin ruhları, Rus Ortodoks Rachmaninoff'un bu kadar korkunç bir şekilde tasvir ettiği Katolik cehenneminde haklı olarak mı yanıyor?
Burada da araçların aşırı özgünlüğünü iddia etmek istemeyiz; beklendiği gibi, Rachmaninoff'un Cehennemi kromatik kıvrımlı melodiler ve koşularla fırtınalar estiriyor ve inliyor – ancak bunu etkileyici bir çeşitlilik yelpazesiyle yapıyor ve bitkin ruhlardan oluşan koro, Debussy'nin “Sirènes”inden çok önce, vokal şarkı söylemenin en ikna edici kullanımı olarak kabul edilebilir. veya Ravel'in “Daphnis et Chloé”si.
Yine de bizim sempatimiz, Galina Cheplakova'nın oldukça çekingen bir şekilde canlandırdığı Francesca'ya ve Dmytro Popov'un genel bir melodiyle söylediği sevgilisine değil, ilkel öfke ile aşırı acı arasında gidip gelen Vladislav Sulimsky'nin boynuzlu kocasına yöneliyor. İhanete uğrayan Kral Marke'ın ilk zina operası “Tristan”da söylediği gibi, kıskançlık duygusunun kendisi cehennemdir. Bunu yapmak için gerçekten de özellikle “Tanrı'nın gazabını” çağırmanıza gerek yok.
Petrenko, Filarmoni Orkestrası ve Rundfunkchor Berlin, nadiren icra edilen bu partinin muazzam, polifonik olarak yayınlanan renk paletini büyüleyici bir tutku ve hassasiyetle canlandırıyor; aşk düetinin coşkulu parçalanmış dalgalarının ardından cehennem müziğinin geri dönüşü yıkıcı bir etki yaratıyor.